Andys Skordis

21 - 26 July | Kato Drys, Cyprus

Ta-ketsak- Di-Ki- Na-tsak- Tom….tsak?

Rhythm is undoubtedly a big part of our lives. From birth, our heart beats and we are synchronised with something rhythmic that accompanies us until the “end”. The workshop offers the opportunity to students to study rhythm through different approaches, focusing primarily on Karnatic music and Gamelan. Through the techniques of Karnatic Music, the students will be able to develop the concept of polyrhythms (coexistence of two or more rhythms at a time), they will be taught how to correctly execute complex rhythms and they will be introduced to methods of improvement of their feeling of pulse. At the same time, through the techniques of Gamelan, the workshop will focus on aspects of synchronisation and coordination issues in the group, and the rhythmic counterpoint will be developed to a degree that the participants will be able to present complex rhythmic arrangements. The lessons will be divided in theoretical and practical sessions, where in the theoretical part the new topics will be verbally executed (Konnakol/Takedimi). Afterwards, the techniques will be practically applied on musical instruments and a composition will be created combining rhythmic components taught during the workshop, together with other elements of the Karnatic and Gamelan music (scales - Raga,Tala, form etc.). The composition will be presented in a concert at Fengaros Music Village.

The workshop welcomes musicians of all levels, dancers and people who want to improve or develop their rhythmic perception. The workshop can be extremely useful for all musicians (performers, composers, instructors).

Andys Skordis - Bio 

Andys Skordis was born in Nicosia, Cyprus in 1983. He left Cyprus at the age of 20 and has been living abroad ever since. He studied Composition and Film Scoring at Berklee College of Music, and later composition at the Conservatorium Van Amsterdam. Additionally, he studied Karnatic music with Dr. Rafael Reina and Balinese Gamelan at ISI Denpasar in Bali. As a composer he finds inspiration in the primordial human nature, which is reflected through a contemporary methodology in his compositions. His recent works find stimulation from ceremonial and mystical rituals from the world and from his personal experiences. These incentives are expressed as a representation of a contemporary ritual characterized by tension and mysticism in his music. Andys has written over fifty compositions, comprising mostly of operas, orchestral and chamber music, oratorios, gamelan pieces and music for theatre, dance and short films. His music has been performed worldwide at festivals and concerts by many renowned ensembles, as well as amateur groups. In 2012 he won the Buma Toonzetters Prize for his composition “The deeper you go…”, awarding him with the best composition of that year in the Netherlands. Other prizes include the 1 st prize at the International competition for piano quintet 2016 in South Korea, the 1 st and 2 nd prizes by competitions organised by Cyprus Symphony orchestra, and more awards and scholarships from Iceland, Mexico, Indonesia, Cyprus, the Netherlands and USA. Besides composing he is the founder of the free improvisation collective “The Brain Masturbation” and the contemporary ensemble “PATSIAOURA”, which he also directs. He also presents seminars on Karnatic music in various foundations in Europe, Asia and America.

Τα-κετσάκ- Ντι-Κι- Να-τσάκ- Τομ…τσάκ;

Ο ρυθμός είναι αναμφίβολα ένα μεγάλο μέρος της ζωής μας. Από τη στιγμή της γέννησης, η καρδιά μας κτυπά και είμαστε συντονισμένοι με κάτι ρυθμικό που μας συνοδεύει μέχρι το “τέλος”. Στο εργαστήρι οι σπουδαστές θα έχουν την ευκαιρία να μελετήσουν το ρυθμό με διαφορετικές προσεγγίσεις, με επίκεντρο την Καρνατική μουσική και την Γκάμελαν. Μέσα από τις τεχνικές της Καρνατικής μουσικής, θα αναπτύξουν την έννοια της πολυρυθμίας (συνύπαρξης δύο ή περισσότερων ρυθμών σε μια χρονική στιγμή), θα εκτελέσουν πολύπλοκες ρυθμικές διατάξεις, και θα εισαχθούν σε μεθόδους για την βελτίωση της αίσθησης του παλμού. Παράλληλα, μέσα από τις τεχνικές της Γκάμελαν το εργαστήρι θα εστιάσει σε θέματα συγχρονισμού και συντονισμού που αφορούν την ομάδα, και θα αναπτυχθεί η ρυθμική αντίστιξη σε βαθμό όπου σαν ομάδα οι συμμετέχοντες θα μπορέσουν να παρουσιάσουν πολύπλοκες ρυθμικές διατάξεις. Τα μαθήματα θα είναι χωρισμένα σε θεωρητικό και πρακτικό επίπεδο, όπου στο θεωρητικό επίπεδο θα εκτελούνται τα νέα ζητήματα λεκτικά (Konnakol/Takedimi), και στην συνέχεια θα εφαρμόζονται οι τεχνικές στα μουσικά όργανα. Στο τέλος, θα δημιουργηθεί μια σύνθεση, η οποία θα περιέχει τα ρυθμικά ζητήματα που θα καλυφθούν στο εργαστήρι, μαζί με άλλα στοιχεία της Καρνατικής και της Γκάμελαν μουσικής (κλίμακες - Raga, μέτρο - Tala, φόρμα, κ.α.). Η σύνθεση θα παρουσιαστεί σε συναυλία στο Μουσικό Χωριό.

Το εργαστήρι αφορά μουσικούς όλων των επιπέδων, χορευτές, και άτομα τα οποία θέλουν να βελτιώσουν ή να αναπτύξουν την ρυθμική τους αντίληψη. Το εργαστήρι είναι εξαιρετικά χρήσιμο για όλους τους μουσικούς (εκτελεστές, συνθέτες, καθηγητές).

Άντης Σκορδής - Βιογραφικό 
Ο Άντης Σκορδής γεννήθηκε στη Λευκωσία το 1983. Σπούδασε σύνθεση και σύνθεση για κινηματογράφο στο Berklee College of Music και ακολούθησε με μεταπτυχιακές σπουδές στη σύνθεση στο Κονσερβατόριο του Άμστερνταμ. Επίσης μελέτησε Καρνατική μουσική με τον Dr. Rafael Reina, και Γκάμελαν στο ISI Denpasar της Ινδονησίας. Η μουσική του βρίσκει έμπνευση στην αρχέγονη ανθρώπινη φύση, η οποία εκφράζεται μέσα από μία σύγχρονη μεθοδολογία στην σύνθεση του. Πρόσφατα του έργα βρίσκουν ερεθίσματα σε τελετουργικές και μυστικιστικές διαδικασίες ανά το παγκόσμιο και από τις προσωπικές του εμπειρίες. Αυτά τα ερεθίσματα εκφράζονται ως μια απεικόνιση μιας σύγχρονης τελετής χαρακτηριζόμενη από ένταση και μυστικισμό. Ο Άντης έχει συνθέσει περισσότερα από 50 έργα, τα οποία αποτελούνται κυρίως από όπερες, συμφωνικά έργα, έργα μουσικής δωματίου, ορατόρια, γκάμελαν και μουσική για θέατρο, χορό και για ταινίες μικρού μήκους. Η μουσική του έχει παρουσιαστεί παγκοσμίως σε συναυλίες και φεστιβάλ σύγχρονης μουσικής. Το έργο του “The deeper you go…” βραβεύτηκε με το Βuma Toonzetters Prize 2012, βραβεύοντας τον με την καλύτερη σύνθεση για το 2012 στην Ολλανδία. Άλλα βραβεία συμπεριλαμβάνουν το πρώτο βραβείο στο Διεθνή διαγωνισμό σύνθεσης για κουιντέτο πιάνου το 2016 στην Νότια Κορέα, το πρώτο και δεύτερο βραβείο σύνθεσης από την Συμφωνική ορχήστρα Κύπρου, και άλλα βραβεία και υποτροφίες από την Ισλανδία, Μεξικό, Ινδονησία, Κύπρο, Ολλανδία και ΗΠΑ. Πέραν της σύνθεσης, είναι ιδρυτής του σχήματος ελεύθερου αυτοσχεδιασμού “The Brain Masturbation” και του σχήματος σύγχρονης μουσικής ΠΑΤΣΙΑΟΥΡΑ, το οποίο διευθύνει. Σαν εισηγητής έχει παρουσιάσει σεμινάρια στην Καρνατική μουσική σε μουσικές σχολές στην Ευρώπη, Αμερική και Ασίας.


Each Workshop Duration:

Around 30 hours, morning and afternoon sessions.

Cost of Participation:

€175 - Full-time participation in one workshop

€215 - Full-time participation in one workshop and five lunch meals from the restaurant “The House of the Wind”.

** For all registrations paid before the 31st of May, a personal three-day invitation to Fengaros Festival will be included.  

Accommodation:

Free Camping (with showers and toilets)

Agroturistic Lodges available for renting

Contact:

(+357) 99735225

info@louvana.com.cy

Refundable cancellation of registration until the 5th of July 2018.

Διάρκεια κάθε εργαστηρίου:
Περίπου 30 ώρες, πρωϊνές και απογευματινές συναντήσεις

Κόστος Συμμετοχής:

€175 - Πλήρης συμμετοχή σε ένα εργαστήρι

€215 - Πλήρης συμμετοχή σε ένα εργαστήρι και πέντε μεσημεριανά γεύματα από το εστιατόριο “Το Σπίτι των Ανέμων”.

** Το κόστος συμμετοχής θα συμπεριλαμβάνει και μία ονομαστική τριήμερη πρόσκληση στο Φεστιβάλ Φέγγαρος 2018. Ισχύει μόνο για εγγραφές που θα πληρωθούν μέχρι την 31η Μαϊου 2018.

Διαμονή:

Δωρεάν ελεύθερος κατασκηνωτικός χώρος (με ντους και τουαλέτες)

Αγροτουριστικά καταλύματα προς ενοικίαση

Επικοινωνία:

(+357) 99735225

info@louvana.com.cy

Ακύρωση εγγραφής με επιστροφή χρημάτων μέχρι τις 5 Ιουλίου 2018.