Sophie Fetokaki
Approaches to musical embodiment
In this workshop we will explore a range of techniques of musical embodiment, in other words, techniques for learning to feel and hear music in the body. We will be exploring the physicality of performance, and learning to better understand what actually happens in our body when we play music. The workshop is intended to help you develop a strong and flexible musicianship that extends beyond any particular instrumental technique, making you more able to learn new styles, incorporate what you learn into your playing, direct your own learning and listen more critically. The workshop will consist of: a range of exercises using the body and the voice, designed to build a deeper awareness of rhythm, melody and harmony; techniques such as solfège, curwen hand signs (a type of 'visual solfège') and rhythmic mnemonics (syllabic alphabet for studying rhythm); critical listening exercises; memorisation and mental practice techniques derived from sports psychology; somatic approaches to dealing with physical nerves and performance anxiety; discussions about research in the field of musical embodiment. The workshop is entirely process-based, and getting as deeply as possible into the process of learning is the ultimate goal.
The sessions are constructed flexibly and can accommodate musicians of all levels as well as performers of other disciplines.
Σόφη Φετοκάκη
Προσεγγίσεις στη μουσική ενσωμάτωση
Σε αυτό το εργαστήρι θα διερευνήσουμε μια σειρά τεχνικών μουσικής ενσάρκωσης, δηλαδή θα γνωρίσουμε τεχνικές για να μάθουμε να νιώθουμε και να ακούμε μουσική μέσα στο σώμα. Θα εξερευνήσουμε τη φυσικότητα της απόδοσης και θα μάθουμε να κατανοούμε καλύτερα τι συμβαίνει στο σώμα μας όταν παίζουμε μουσική. Το εργαστήρι έχει σκοπό να σας βοηθήσει να αναπτύξετε μια ισχυρή και ευέλικτη μουσικότητα που θα εκτείνεται πέρα από κάθε συγκεκριμένη τεχνική οργάνου, καθιστώντας σας πιο ικανό να μάθετε νέα είδη, να ενσωματώσετε αυτό που μαθαίνετε στο παίξιμό σας αλλά και να κατευθύνετε τη δική σας εκμάθηση και να ακούτε πιο κριτικά. Θα διδαχθούμε μια σειρά ασκήσεων που χρησιμοποιούν το σώμα και τη φωνή, με σκοπό να αναπτύξουμε μια βαθύτερη κατανόηση του ρυθμού, της μελωδίας και της αρμονίας. Επιπλέον θα ασχοληθούμε με τεχνικές όπως το solfège, curwen hand signs (ένας τύπος «οπτικού solfège») και τα ρυθμικά μνημονικά (συλλαβικό αλφάβητο για τη μελέτη του ρυθμού). Επίσης θα καταπιαστούμε με ασκήσεις ακρόασης και τεχνικές απομνημόνευσης και ψυχικής ισορροπίας που προέρχονται από την αθλητική ψυχολογία. Ακολούθως, θα μελετήσουμε σωματικές προσεγγίσεις για την αντιμετώπιση του άγχους στη σκηνή και θα αναπτύξουμε συζητήσεις γύρω από τη μουσικότητα του σώματος. Το σεμινάριο είναι εξ ολοκλήρου βασισμένο στη λογική της διαδικασίας και της εξέλιξης και ο απώτερος στόχος είναι να φτάσουμε όσο το δυνατόν πιο βαθιά γίνεται στη διαδικασία εκμάθησης.
Το εργαστήρι απευθύνεται σε μουσικούς όλων των επιπέδων, καθώς και χορευτές performance artists και ηθοποιούς.
Bio:
Fetokaki is an interdisciplinary artist and has participated in a number of experiential arts projects across Europe, including works that involve sound intersecting with poetry, theatre, art installations, interactive participation works with the public, site-specific works, live-art, amongst other projects exploring embodiment. Besides performing at numerous festivals and with various ensembles across Europe, Fetokaki teaches at Leeds College of Music and is currently preparing her debut solo album.
