Venetsiana Kalampaliki (Greece)
Βενετσιάνα Καλαμπαλίκη (Ελλάδα)

16 July:
10:30-18:30 - Tap into the text

17 July:
10:30-13:30 - Artistic Accessibility in Performing Arts
15:30-18:30 - Dance for people with and without Parkinson’s
Tap into the text Tap into the text
Dates: 16 July
Duration: 6 hours

This workshop proposes reading as an embodied practice of listening and invites participants to collaborate into the making of a voice. Together we will read texts about texts, about reading and listening and voicing. Following a proposed score, we will work on creating noise, silence and meaning through voice and movement, ultimately generating a body of text.

We will be using excerpts from the following books:
Building a Voice: Sound, Surface, Skin by Zeynep Bulut
Image Text Music by Catherine Taylor
Lexicon of the Mouth: Poetics and Politics of Voice and the Oral Imaginary by Brandon LaBelle
The Gender of Sound by Anne Carson
Bodies of Sound: Becoming a Feminist Ear edited by Irene Revell and Sarah Shin

Note: the texts will be read in English
Ημερομηνίες: 16 Ιουλίου
Διάρκεια: 6 ώρες

Αυτό το εργαστήριο προτείνει την ανάγνωση ως σωματική πρακτική ακρόασης και προσκαλεί τις/τους συμμετέχουσσες/οντες να συνεργαστούν στη διαμόρφωση μιας φωνής. Μαζί θα διαβάσουμε κείμενα για τα κείμενα, για την ανάγνωση, την ακρόαση και τη φώνηση. Ακολουθώντας μια προτεινόμενη παρτιτούρα, θα δουλέψουμε πάνω στη δημιουργία θορύβου, σιωπής και νοήματος μέσα από τη φωνή και την κίνηση, συνθέτοντας τελικά ένα σώμα κειμένου.

Θα χρησιμοποιηθούν αποσπάσματα από τα ακόλουθα βιβλία:
- Building a Voice: Sound, Surface, Skin της Zeynep Bulut
- Image Text Music της Catherine Taylor
- Lexicon of the Mouth: Poetics and Politics of Voice and the Oral Imaginary του Brandon LaBelle
- The Gender of Sound της Anne Carson
- Bodies of Sound: Becoming a Feminist Ear, σε επιμέλεια Irene Revell και Sarah Shin

Σημείωση: Τα κείμενα θα διαβαστούν στα αγγλικά.
Artistic accessibility in performing arts Καλλιτεχνική προσβασιμότητα στις παραστατικές τέχνες
Dates: 17 July
Duration: 3 hours

This workshop offers an introduction to artistic strategies for creating projects that are inherently accessible from the very beginning. Aesthetics of Access refers to an artistic practice in performing arts where accessibility services (like audio description or sign language) are integrated into the creative process from the beginning, rather than added as an afterthought. In this workshop I will share aesthetic and artistic tools from my own practice of making projects accessible from the outset to audiences with and without disabilities.
Ημερομηνίες: 17 Ιουλίου
Διάρκεια: 3 ώρες

Το εργαστήριο αυτό αποτελεί μια εισαγωγή σε καλλιτεχνικές στρατηγικές για τη δημιουργία έργων που είναι εγγενώς προσβάσιμα από το ξεκίνημά τους. Ο όρος Aesthetics of Access αναφέρεται σε μια καλλιτεχνική πρακτική στις παραστατικές τέχνες, όπου υπηρεσίες προσβασιμότητας (όπως η ακουστική περιγραφή ή η νοηματική γλώσσα) ενσωματώνονται στη δημιουργική διαδικασία από την αρχή, αντί να προστίθενται εκ των υστέρων. Σε αυτό το εργαστήριο θα μοιραστώ αισθητικά και καλλιτεχνικά εργαλεία από τη δική μου πρακτική δημιουργίας έργων προσβάσιμων εξαρχής σε άτομα με και χωρίς αναπηρία.
Dance for people with and without Parkinson’s Χορός για άτομα με και χωρίς Πάρκινσον

Dates: 17 July

Duration: 3 hours


This dance workshop invites people with and without Parkinson’s disease to explore movement through improvisation, guided scores, and playful practices. Participants are invited to engage at their own pace and discover movement possibilities rooted in imagination, sensation, and personal expression. Using images and fictional landscapes as starting points, we will activate movement through creative exploration.


This workshop will be offered for individuals with Parkinson's disease

Ημερομηνίες: 17 Ιουλίου

Διάρκεια: 3 ώρες


Αυτό το εργαστήριο χορού προσκαλεί άτομα με και χωρίς Πάρκινσον να εξερευνήσουν την κίνηση μέσα από αυτοσχεδιασμό. Οι συμμετέχουσες/ οντες καλούνται να συμμετέχουν με τον δικό τους ρυθμό και να ανακαλύψουν κινητικές δυνατότητες που πηγάζουν από τη φαντασία, την αίσθηση και την προσωπική έκφραση. Με αφετηρία εικόνες και φανταστικά τοπία, θα ενεργοποιήσουμε την κίνηση μέσα από δημιουργική εξερεύνηση.


Το εργαστήρι προσφέρεται δωρεάν για άτομα με Πάρκινσον

Bio Βιογραφικό

Venetsiana Kalampaliki is a dance artist based between Hamburg and Athens. Her artistic practice investigates the interplay of movement and sound. She seeks to expand the relational and sensory possibilities of performance, exploring how voice, movement, and text reverberate within the body and the imagination. She has studied political science (University of Athens), dance (KSOT) and visual arts (MFA - ASFA) and is actively engaged in the making of accessible work since 2020. 


She is a danceWELL teacher for people with Parkinson’s and is regularly leading dance workshops for dancers with and without disabilities. She was an artist in residence at K3 Tanzplan Hamburg (2021-22) and was invited to the international residencies at NAVE, Chile (2022), Seoul Dance Centre, South Korea (2023), CCOV, Montréal, Canada (2025). She was awarded the SNF Artist Fellowship by ARTWORKS (2022) and received the danceWEB scholarship of Impulstanz Vienna International Dance Festival (2023).

Η Βενετσιάνα Καλαμπαλίκη εργάζεται ως χορεύτρια και χορογράφος μεταξύ Αμβούργου και Αθήνας. Ερευνά την κίνηση μέσα από ποικίλα μέσα όπως το κείμενο και η φωνή και αναπτύσσει την καλλιτεχνική της πρακτική μέσα από συνεργασίες που αναπτύσσει με καλλιτέχνιδες από διάφορα πεδία, καθώς και τη συμμετοχή της σε διεθνή φεστιβάλ σύγχρονου χορού. Έχει σπουδάσει πολιτικές επιστήμες (Πανεπιστήμιο Αθηνών), χορό (ΚΣΟΤ) και εικαστικές τέχνες (MΕΤ – ΑΣΚΤ), ενώ δραστηριοποιείται ενεργά στη δημιουργία προσβάσιμων έργων από το 2020.


Πραγματοποιεί σεμινάρια χορού για χορεύτριες με και χωρίς αναπηρία καθώς και για άτομα με Πάρκινσον. Ήταν artist in residence στο K3 Tanzplan Hamburg (2021–22) και συμμετείχε σε διεθνή residencies στο NAVE, Χιλή (2022), στο Seoul Dance Centre, Νότια Κορέα (2023), και στο CCOV, Μόντρεαλ, Καναδάς (2025). Έχει βραβευτεί από την ARTWORKS (2022) και έλαβε την υποτροφία danceWEB του Impulstanz Vienna International Dance Festival (2023).

Timetable Πρόγραμμα

Participants will get to sign up for as many workshop slots as they wish to form their own personal timetable.

 

Cost of participation is set at:


6 hours - €120

12 hours - €160

24 hours - €190

30+ hours - €220


Refundable cancellations or change of selected workshops will not be accepted beyond the 16th of June 2026.*


30+ hours registrations will include a 50% discount for one non-transferable three-day ticket to Fengaros Festival 2026

Οι συμμετέχοντες θα έχουν τη δυνατότητα να εγγραφούν σε όσα slots εργαστηρίων επιθυμούν, διαμορφώνοντας το δικό τους πρόγραμμα.


Το κόστος συμμετοχής καθορίζεται ως εξής:


6 ώρες - €120  

12 ώρες - €160  

24 ώρες - €190  

30+ ώρες - €220  


Ακυρώσεις με επιστροφή χρημάτων ή αλλαγές στα επιλεγμένα εργαστήρια δεν θα γίνονται αποδεκτές μετά τις 16 Ιουνίου 2026.


Κάθε ολοκληρωμένη εγγραφή 30+ ωρών συμπεριλαμβάνει έκπτωση 50% για ένα μη-μεταβιβάσιμο τριήμερο εισιτήριο για το Fengaros Festival 2026